La escultura griega del período clásico es una de las cumbres de la Historia del Arte occidental. Este clasicismo tuvo su momento álgido durante la 2ª mitad del siglo V a C con las obras de Mirón, Fidias o Policleto, referentes claros de la perfección artística conseguida en la Antigua Grecia. La búsqueda de la belleza ideal llevará a los artistas a aplicar una serie de características en sus obras de forma que ésta fuesen absolutamente perfectas a los ojos del espectador.
El modo de conseguir esta perfección estaba estipulado por una serie de características. Para empezar eran obras realizadas en bronce o mármol y que representaban a héroes o atletas desnudos y totalmente idealizados. Desde el punto de vista físico respetaban un canon de proporciones planteado por Policleto en su obra “Kanon”, la proporción armónica de las siete cabezas.
Junto a ella se rompía definitivamente con la ley de la frontalidad implantando la postura del contraposto en la que se desnivela la línea de la cadera haciendo que el peso caiga sobre una pierna mientras la otra se flexiona. Además los escultores aplican el principio de la diartrosis a través del cual se divide el tronco de las extremidades por medio del pliegue inguinal marcándose los pectorales y la cintura.
Además de esta idealización desde el punto de vista físico las esculturas tienen lo que se denomina equilibrio espiritual o sofrosyne. Las obras no representan ningún tipo de emoción, esfuerzo o pasion, todo es serenidad y equilibrio.
Esta idealización se matizará en el siglo IV aC con las obras de Praxiteles, Scopas y Lisipo, pero eso ya os lo contaré en otro artículo.
Para entender a un pensador clásico como Platón, hay que contemplar primero estas esculturas.
Para comprender el trasfondo doctrinal de este impulso estético idealista, hay que leer a Platón.
los antiguos escultores buscaban esculpir la perfección; Por eso realizaban obras en mármol o bronce, buscaban la postura ideal y el tamaño ideal para que todo les saliese perfectamente.