¿Os imagináis como sería el interior del cuerpo de artistas como Van Gogh, Picasso o Dalí? Pues aquí lo tenéis.

Todo pertenece a una campaña publicitaria para la Escuela de Arte MASP en Brasil. Chulísima.

Vía: Laughingsquid

El 1 de Mayo de 1931 el presidente Herbert Hoover inauguró el Empire State Building, uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad de Nueva York. Fue realizado en un año y 45 días y en su construcción participaron 3400 trabajadores.

Si el Flatiron es uno de los rascacielos más antiguos de la ciudad, el Empire State se convirtió en el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1972, fecha en la que se construyó la torre norte del World Trade Center.

Situado entre la 5ª Avenida y la calle 34 de Manhattan, el edificio debe su nombre al apodo que recibía el estado de Nueva York. Fue la primera construcción en tener más de 100 pisos (103) , elevándose hasta los 381 metros a nivel del piso 102 o, si incluimos el pináculo, hasta los 443 metros. Contaba con 1872 escaleras, 6514 ventanas y 73 ascensores y levantarlo costó nada menos que 41 millones de dólares de la época.

En 1964 se añadieron focos para iluminar la parte superior del edificio por la noche con los colores elegidos según el evento a conmemorar. Es curioso que tras la muerte de Frank Sinatra fuera bañado de azul, de rojo y amarillo para conmemorar la victoria de la selección española en el Mundial 2010 o en  rojo, blanco y azul durante varios meses después de la destrucción del World Trade Center.

El Empire está lleno de curiosidades como por ejemplo cuando en Julio de 1945 se estrelló una avioneta en el piso 79 provocando la muerte de 14 personas o la cantidad de películas rodadas en él. Son 93 pero sin lugar a dudas la que nunca olvidaremos será King-Kong.

PARA SABER MÁS:

• Galería de fotografías sobre la construcción del Empire State Building
• Página oficial del Empire State Building

Se encuentra en Ronchamp, al sureste de París, después de que la iglesia original fuera destruida en la 2ª Guerra Mundial. En 1950 se le encarga la nueva iglesia católica a Le Corbusier que la terminará en 1955 reinventando por completo este espacio religioso. El arquitecto utilizará material de la antigua iglesia y colocará la construcción en la cima de una colina en un terreno boscoso, resaltando del medio en el que está situada.

La planta de la capilla es irregular y ondulante con unos gruesos muros blancos y ligeramente ondulados.

Distribuidas libremente a lo largo del muro se encuentran pequeñas ventanas con vidrios de colores que concentran la luz en puntos muy concretos. Cada ventana tiene diferente forma, tamaño y color lo que permite que cambien el interior del edificio dotándolo de vida y simbolismo al hacernos recordar a las vidrieras medievales. La mayor parte de la iluminación del recinto no es proporcinada por estas ventanas sino por la separación de 10 cm entre el techo y el muro. Además estas altas paredes actúan como amplificadores del sonido hacia cualquier rincón del edificio.

El edificio está cubierto con un gran elemento curvado que parece una inmensa hoja, demostrando que Le Corbusier recurre a la propia naturaleza para inspirarse. Parece más que una arquitectura una escultura gigantesca, en la que la exaltación de la materia y la búsqueda del dinamismo son los aspectos fundamentales. Con ella consigue crear una obra de envolvente espiritualidad gracias a su investigación del espacio, de la escala, de las formas y de los efectos de luz que se filtran por la ventanas de vidrios coloreados.

PARA SABER MÁS:

• Animación en 3D de Notre Dame du Haut.
• Galería de fotografías de Notre Dame du Haut

Eso o Vincent Van Gogh ha regresado para visitar el Mardi Gras.

Ahora nos llega una vuelta de tuerca sobre el cuadro. Un artista e ingeniero electrónico griego, Petros Vrellis, ha realizado su particular homenaje a la obra con una versión animada e interactiva. Chulísima.

Starry Night (interactive animation) from Petros Vrellis on Vimeo.

Vía: Alt1040

Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve, me apoyé en la valla, inexplicablemente cansado. Lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza.

Esta obra se convirtió en un verdadero icono tras la 2ª Guerra Mundial y esto claro que no pierde vigencia. Aquí os dejo una versión de El Grito en vídeo. Realmente curioso.

The Scream from Sebastian Cosor on Vimeo.

Vía: La Brújula Verde

Hasta ahora los monumentos griegos estaban al alcance de todos los turistas que se acercaran a verlos, pero en estos momentos se ha dado una vuelta de tuerca a este asunto.

Que quieres disfrutar de un monumento sólo para ti y los tuyos, pues ahora puedes. El gobierno griego ha tenido la idea de alquilar los monumentos y sitios arqueológicos del país para obtener un dinero extra. Un ejemplo, marcas y firmas comerciales pueden disfrutar de la Acrópolis de Atenas por solo 1600 euros al día.

La cosa está tan mal en Grecia que ya no saben qué inventar.

Desde aquí podéis acercaros a una visión del mapa de Estados Unidos y de Italia. Pinchad encima y a ver cuántas pinturas de las representadas conocéis.

Pero sin duda el que  más me gusta es la visión de Europa a través de las pinturas de Vincent Van Gogh.

Vía: La Brújula Verde

Su descubrimiento fue obra de tres espeleólogos franceses en 1994 al encontrar una grieta en el suelo cerca del río Ardèche en el sur de Francia. Tras penetrar en ella descubrieron una gran sala llena de pinturas y huesos de animales. Será de uno de sus descubridores, Jean-Marie Chauvet, de quién tomará el nombre.

Pero estas cuevas no sólo son únicas por su antigüedad, sino por la fauna representada en sus pinturas. Frente a los usuales bisontes, caballos o renos aquí encontramos, a lo lardo de casi medio kilómetro, más de un centenar de pinturas de hasta 13 especies diferentes. Rinocerontes, buhos, leones, panteras, hienas, osos,…aparecen por toda la cueva.

Los años que permaneció oculta a nuestras miradas ha hecho que hoy podemos contemplarlas en un gran estado de consevación, aunque son pocos los que pueden visitarlas. Aunque no te preocupes, desde aquí puedes realizar una visita virtual.

Su carácter de espacio único ha despertado la curiosidad de cineastas como el director Werner Herzog que ha rodado un documental sobre la cueva. Aquí os dejo el tráiler de la película cuyo título es La Cueva de los Sueños Olvidados.

PARA SABER MÁS:

• First Impressión, artículo publicado en New Yorker sobre la Cueva de Chauvet (en inglés).
• La Cueva de Chauvet en Wikipedia.
• La Cueva de los Sueños Olvidados.

La obra del genio holandés no deja de ser versionada y revisada por artistas de todos los tipos y tendencias.

Así lo hemos visto en Tattoo, en cómic y ahora le llega el turno a un personaje cinematográfico de lo más conocido, Freddy Krueger.

El conocido personaje abandona Elm Street y se mete en la Terraza de café por la noche de Van Gogh.